4月15日，《灌篮高手》THE FIRST SLAM DUNK大陆首映礼在北京大学邱德拔体育馆举行。一句“全国大赛见”，一场翘首以盼了二十七年的约定，在这个春日，终于兑现。为了这场“冠世一战”，北大携手路画影视，将27米CINITY巨幕搬进邱德拔体育场，更为观众完整营造了全国赛观赛现场，沉浸式感受赛程热情。或许，电影可以走出电影院，通过细分领域与主题跨界，联合体育赛事，带给观众难以忘怀的全新体验。
作者| 萌萌（文化产业评论作者、三川汇文旅体研究院研究员）
编审 | 时光
(资料图)
编辑 | 半岛
来源 | 文化产业评论
“同学，请问，你喜欢打篮球吗？”
“教练，我想打篮球！”
“我的梦想是称霸全国。”
“如果你放弃的话，比赛就真的到此结束了。”
……
2022年12月3日，《灌篮高手》电影版《THE FIRST SLAM DUNK》正式在日本上映。从1996年《灌篮高手》被动画化起，已经过去了二十多年，一句“全国大赛见”，不知道让多少人等了整个青春。这次灌篮大电影携全国赛归来，无数人尘封了二十多年的青春记忆再次燃起。
2023年4月灌篮高手大电影终于登上中国大陆，15日北京大学将27米CINITY巨幕搬进邱德拔体育场，千人携手，沉浸式感受赛程热情，比20日（没错，就是明天！）的公映日整整提前了五天。首映之后，各大媒体纷纷发稿，称现场炸裂、一战封神，甚至国外网友也纷纷投来羡慕的目光。
△包括中新网、新京报、中国日报在内的多家媒体对首映礼进行了报道，不约而同聚焦青春回归。
灌篮高手大电影的豆瓣评分更是一度飙升至9.7（现已回落至9.2）。
然而当时间倒回到四个月前，灌篮高手大电影曾遭遇过口碑两极化，在日本yahoo的评分仅有3.4（满分5分），评分呈明显的五星与一星两边倒的态势。对于故事节奏的安排、3D制作是否适合灌篮高手动画化等等问题的讨论也呈现出明显的两极化。
问题来了，为什么首映礼过后，灌篮高手大电影能在中国大陆获得爆炸的口碑？首映礼究竟做对了什么，能够如此高效的点燃观众，全情投入到全国赛“湘北VS山王”之中？
独家爆料，全国赛现场究竟有多燃
这不是北大第一次打造动画大电影的首映礼。一个月之前，新海诚也曾携最新作品《铃芽之旅》进入北大，以此为起点，兑现其与中国观众的三年之约。与《铃芽之旅》首映礼不同的是，这次灌篮高手大电影的首映并没有按照惯例安排在北京大学百周年纪念讲堂，而是设置在了邱德拔体育场，只为完整复原观赛现场。
入场环节，主办方为每位观众都精心准备了包括海报、限定卡片在内的伴手礼。
△图源见水印
然而，惊喜还不止这些。为了更好的烘托观赛气氛，主办方还在每个座位上都放了应援大礼包，甚至准备了“流川命”专属扇子及应援横幅，用心程度可见一斑。
△应援，我们是专业的（图源：北京大学官方微信）
为了炒热现场，主办方先是安排了包括花式篮球、战舞在内的热场表演。
然而整个环境真正开始如赛场一般热闹起来，是从北京大学篮球队及野球帝两支球队带来的扣篮表演赛开始的。
△左侧为北大篮球队，右侧为野球帝球队（图源：北京大学官方微信）
北大篮球队，成立于二十世纪八十年代，曾三次获得CUBA总冠军；野球帝，体育类自媒体，全网粉丝5000万，“热爱篮球”是其视频内容的一致主题。
两只球队汇集CBA、CUBA、少年锦标赛的扣篮冠军，一记记暴扣彻底点燃了赛场的热情，也用实例展现了篮球的魅力。
表演赛过后，随着一声“两边球员入场”，首映礼进入重头戏，全国大赛正式拉开帷幕。
首映礼口碑炸裂，是大陆观众太宽容还是情绪压不住？
（以下内容涉及微量剧透，未看过漫画的读者请谨慎服用。）
看罢电影，笔者可以完全理解为何大电影在之前收获了两极化的口碑。假如你是灌篮高手漫画的忠实粉丝，应该完全能够get这次大电影的精神，那就是“用动画还原漫画”。井上雄彦当年是很不满意动画化的灌篮高手，而这次井上亲自操刀灌篮高手大电影，目的就是完整还原漫画内容。
△上图为灌篮高手大电影内的流川枫扣篮侧影，下图为漫画内的，可以说是一模一样（图源：ACGx）
△Yahoo上日本灌篮高手漫画粉丝给出灌篮高手大电影4星半的好评（图源：ACGx）
但强井上雄彦风格也让成为了让灌篮高手大电影被诟病的重点之一。首先，需要注意的是，很多灌篮高手粉丝是从1996年动画版开始入坑的（包括笔者自己），无论是电影三渲二技术（将3D建模的物体渲染成2D效果的技术）的选择，还是两条故事线的穿插叙事方式，都对这部分粉丝非常不友好。毕竟让这一人群魂牵梦萦的是全国赛，是被湘北五虎燃烧过的青春。然而电影的三渲二的表现手法，让观众对动漫人物本身产生了陌生感，与记忆中的画面出现冲突，极易产生不适感。
△动画版湘北核心人员（上）与电影版湘北五虎（下）
其次，电影围绕全国赛“湘北对战山王”及“宫城良田成长史（穿插五虎赛场觉醒的过程）”两条主线展开，甚至可以说，后者才是撑起主要内容的部分，而全国赛仅占了很少的部分。通过插叙的手段，观众一直在“湘北加油”的高情绪和阅读宫城良田及五虎赛场觉醒的低情绪之间反复横跳，宛如乘坐情绪过山车，结尾处刚为流川枫和樱木花道世纪配合而流泪尖叫的观众，毫无准备的就直接跳到了宫城良田与家人和解、远走美国的剧情，完全没有缓冲的过程，这使得观众容易陷入情绪调动后的失落感。
井上雄彦以极强的个人风格还原了漫画，但也面临着背负骂名的危险。就像豆瓣网友说的：
庆幸的是，首映礼用超还原的全国赛观赛环境接住了观众们无处安放的激动情绪。
灌篮高手大电影放映结束后，主创配音还惊喜现身。有我们熟悉的安西光义教练的配音演员孙中台，流川枫的配音演员官志宏，樱木花道的配音演员于正升；也有通过大电影新加入的配音演员如宫城良田的配音演员谷江山，三井寿的配音演员图特哈蒙，深津一成的配音演员阿杰，泽北荣治的配音演员郝祥海和彩子的配音演员乔诗语。
邀请配音演员参与首映礼其实是现在国内动漫电影或剧场版宣传的常规操作，之前在大陆上映的《白蛇2：青蛇劫起》的首映礼是如此，最近在中国台湾上映的《“鬼灭之刃”上弦集结，前进刀匠村》也是如此。
但不同于上述两部动漫，灌篮高手的配音演员可以说是用声音陪伴着粉丝走过了热血的青春，因此有着极强的记忆滤镜。与其说是配音演员们用精湛的演技带我们回到二十七年前的夏天，不如说是我们在他们的声音之中找过往。
知乎上曾经有一个话题引起过大家的热烈讨论--“人为什么喜欢回忆过去”。有研究发现，回忆过去是人们在日常生活中会频繁进行的活动，是人们对过往岁月的一种渴望感的体现。老友重逢、场景再现、熟悉的声音，都能够引起大家的怀旧情绪。
人们在怀旧的过程中，会不断的与过去的自己建立更为紧密的情感连接，也会与持有相同或相似记忆的人达成心理共鸣，从而建立社会关系、促成群体互动。灌篮高手大电影首映礼中原版动画配音演员的出现，以一种外放的形式，引起了在场粉丝群体性怀旧行为的出现，也因此进一步点燃了现场，圆满了现场观众的情绪需求，也让灌篮高手大电影赢下了登录中国大陆后的第一战。
是特例还是给文旅产业开了新脑洞？
灌篮高手独一无二，但灌篮高手大电影的首映礼并不是特例。
无论是上面提到的邀请配音演员现身电影首映，还是电影放映前的开场表演设置、场景还原的氛围打造，都不是新花样。
2015年12月14日，《星球大战：原力觉醒》在好莱坞大道进行了盛大的首映礼，现场众星云集，两代星战导演（乔治·卢卡斯和J·J·艾布拉姆斯）同台亮相。与此同时，“帝国突击队”也惊喜亮相，带来Cosplay表演。
2019年，电影《中国机长》的首映礼在北京飞往重庆的航班上进行，电影主创人员化身空乘，配合机组人员为乘客服务。
既然都是老套路，为什么这次灌篮高手大电影的首映礼能如此出圈呢？
提示一：灌篮高手大电影是一部体育相关的电影。
提示二：欢呼、呐喊、激昂情绪是观众融入体育赛事的三大特征。
提示三：灌篮高手大电影首映会圈住的不光是灌篮高手的粉丝，还有单纯的篮球迷们。
在通常情况下，进影院看电影往往是在安静的情况下进行的一项活动，基本上不允许现场观众在观影过程中进行过于外放的情绪表达。然而，在体育题材的电影中（无论是二次元电影还是三次元电影），通常都会涉及比赛相关的内容，例如电影《夺冠》中对2016年里约奥运会生死攸关的中巴大战的复刻等等。这就会造成两种情绪上的张力，一方面观影环境要求我们克制情绪，另一方面想要获得沉浸式的观赛体验，又需要外放的情绪表达。
那么问题来了，体育类的电影真的必须在电影院放映吗？有没有一种可能性，让体育类电影更多的走进体育场馆，还原赛事环境，以季节限定活动的形式，进行产业跨界？
在之前有关圣帕特里克节的文章中（全球7亿人庆祝的“绿帽节”，节庆经济与文化认同的双赢典范）我们提到，都柏林会在节庆期间安排电影播放，作为圣帕特里克节的节日限定活动。事实上，在各大赛事进行期间，相关品牌、地方也会进行专门的赛事营销，比如冬奥会开幕式上，各个国家代表团都会穿着特定品牌的衣服入场，多个与“冬奥会羽绒服”相关的话题登上热搜榜；再比如卡塔尔世界杯期间，重庆武隆亮相Al Jaber双子塔，目的是打开中东市场，进行国际化品牌宣传。
△图源武隆旅游集团
然而在赛事营销中，我们却很少会见到电影产业的影子。
冬奥会期间，公众号博影电影、风度Life发出了冬奥会片单分享，阅读量破万。无独有偶，北京语言大学、西南大学、上海大学等高校的官方公众号也发出了冬奥会片单。换言之，在特定赛事期间播放特定主题电影是有潜在受众群的。
让我们回到文章开头的暖场活动，正是因为主办方发现了在座观众很多并不是灌篮高手的粉丝，所以才希望以篮球运动本身的魅力来打开电影与观众之间的对话通道。观影最后大家因湘北绝杀而发出的尖叫证实了，一个开放的、允许观众进行激烈情绪表达的观影环境，可以极大的提升观众观看体育类电影的情感体验。此外，CINITY影音系统的普及，也为在更广阔的环境内提供舒适的观影效果带来可能。
但大规模的复制这样的观影模式显然并不现实，而且灌篮高手大电影只有一部，即便能复刻这样的观影环境，所获得的收益也是非常有限的。但如果我们将视角转向整个体育类电影集合呢？假如我们将新老电影放映与各大体育赛事相结合，打造体育主题的限定电影放映档呢？
影音享受影院吸引观众的关键因素之一。尤其是当《阿凡达》等以视觉震撼为卖点的好莱坞大片上映时，总能吸引到大量关注。然而，电影心理学的研究表明，环境也是推助人们与电影产生情感共鸣的关键。体育类电影的观影效果，实际上与观众是否能融入电影所展现的赛事息息相关。试想一下，当我们走出影院，走进体育场馆，脱离情感表达的限制，用外放的情绪表达与体育类电影中的主人公共同成长，甚至在他们人生中重要赛事里扮演亲历者的角色，我们的视角会从单纯的旁观者，变化为了电影的一部分。而观众在体育场内为电影中比赛进行的呐喊、助威，也因此与电影中的呐喊声融为一体。持续的画内、画外互动能更好的紧抓观众的注意力，最终打造独一无二的观影体验。
假设我们能在体育赛事期间，促进电影产业与体育产业跨界好做，在非赛事体育场馆内进行限定的主题电影放映，让体育电影回归比赛环境，或许可以为电影产业破圈带来新可能，也为地方文旅带来新的发展点！
读到这里，你难道不动心吗？
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